Форми та смисли існування: Видатне мистецтво Рафіка Рустамова
Метью Періш
Вівторок, 13 жовтня 2026 року
Виставка в Харкові нагадує нам, що хоча війна може знищити майже все, людську уяву залишається надзвичайно важкою для знищення.
У п'ятницю, 16 жовтня 2026 року, о пів на четверту дня в Центральній бібліотеці Харківського промислового району за адресою вулиця Миру, 20 відкриється виставка. Її назва « Форми та смисли існування » достатньо філософська, щоб натякнути на амбітну ретроспективу в одній з найбільших європейських столичних галерей. Однак місце її проведення дещо скромніше, а обставини незрівнянно цікавіші. Художником є Рафік Рустамов, переміщений український майстер з Куп'янська, чиї надзвичайні творіння є своєрідним зворушливим поєднанням природних матеріалів, людської винахідливості та впертої відмови цивілізації здатися варварству.
Є щось квінтесенційно українське в проведенні виставки вишуканого декоративного мистецтва в публічній бібліотеці Харкова, міста, яке зазнало понад чотири роки російських бомбардувань. Поки ракети та безпілотники падають на житлові райони, мешканці другого за величиною міста України продовжують організовувати культурні заходи, навчати дітей, читати книги та створювати прекрасні предмети. Росіяни, можливо, уявляли, що їхнє вторгнення знищить українське культурне життя. Натомість вони ненавмисно надали йому абсолютно нової філософської актуальності.
Особиста історія Рафіка Рустамова робить його майбутню виставку особливо зворушливою. Родом з Куп'янська, залізничного та промислового міста на схід від Харкова, яке зазнало жахливих руйнувань під час війни, Рустамов є одним із мільйонів українців, чиє життя було перевернуто російською агресією. Однак, на відміну від тих, хто, зрозуміло, покинув свої колишні професії в боротьбі за виживання, він продовжує розвивати своє мистецьке покликання, перетворюючи світ природи на об'єкти надзвичайної складності.
Його історія вже привернула увагу українських журналістів. У квітні 2025 року харківська новинна організація «Об’єктив» взяла інтерв’ю у Рустамова про його досвід переміщення та руйнування Куп’янська. Він згадав, як його художні творіння колись прикрашали будівлі по всьому його рідному місту, багато з яких згодом були пошкоджені або зруйновані. У Куп’янську він мав значну майстерню, де міг займатися своїми творчими інтересами та навчати інших. Війна позбавила його цих можливостей, але не рішучості продовжувати працювати.
Основним засобом його художнього вираження є незвичайний: лагенарія, яку іноді називають пляшковим гарбузом або калебашем. Ця надзвичайна рослина дає плоди, затверділі шкаралупи яких можна перетворити на посудини, лампи, скульптури та декоративні предмети. Хоча гарбузи використовувалися для практичних та художніх цілей у численних цивілізаціях протягом тисячоліть, Рустамов розробив особливо витончений підхід до їхнього декорування, використовуючи складні перфорації, вишукані візерунки та внутрішнє освітлення.
Отримані творіння мають майже потойбічний вигляд. Їхні поверхні вкриті витонченими геометричними візерунками, які іноді нагадують клітинні структури живих організмів, іноді натякають на орнаментальні традиції ісламської архітектури, а іноді викликають уяву про нескінченно складні візерунки самої природи. Коли ці об'єкти освітлюються зсередини, вони стають мініатюрними всесвітами світла та тіні. Те, що починалося як сільськогосподарський продукт, перетворюється на щось, що наближається до філософської медитації про взаємозв'язок між органічним існуванням та людською творчістю.
Тут існує важлива відмінність між майстерністю та більш традиційним розумінням образотворчого мистецтва. Сучасні європейські мистецькі інституції іноді стурбовані концептуальними інсталяціями, значення яких залежить від довгих пояснень, що надаються кураторами. Творіння Рустамова не потребують такого інтелектуального апарату. Їхня краса очевидна одразу, навіть якщо їхнє глибше значення винагороджує за тривале споглядання.
Дійсно, сам художній процес містить захопливу філософську пропозицію. Лагенаріа росте не за точними вказівками художника. Її форма визначається біологічними процесами, обставинами навколишнього середовища та непередбачуваними випадковостями природи. Тому Рустамов повинен реагувати на матеріал, а не просто нав'язувати йому заздалегідь задуманий задум.
У своєму інтерв'ю 2025 року він пояснив, що ідея для кожного творіння виникає лише після того, як він бере конкретний гарбуз у руки та обмірковує його можливості. Природний об'єкт передує художньому задуму, а уява художника розвивається через взаємодію з його фізичними характеристиками.
Це майже арістотелівське розуміння художньої творчості. Форма не існує незалежно від матерії, а виникає через взаємодію між ними. Художник відкриває можливості, приховані в природному об'єкті, і втілює їх у життя завдяки терплячій праці. Отримане творіння не є ні повністю природним, ні повністю штучним, а являє собою співпрацю між біологічним світом та людським розумом.
Такі міркування надають особливого резонансу назві виставки « Форми та смисли існування» . Хоча ми не повинні припускати, що знаємо точно, яке філософське послання Рустамов має намір донести своєю майбутньою виставкою, зв'язок між формою, матеріалом і значенням безпомилково присутній у його усталеній художній практиці.
Також є щось досить приємне в тому, що його основний художній матеріал спочатку потрібно обробити. Згідно з інтерв'ю, опублікованим «Слобідським краєм» у вересні 2026 року, Рустамов орендує будинок у Харкові, а не квартиру, бо йому потрібна земля для вирощування гарбузів. Їх вирощування вимагає тривалого вегетаційного періоду, після чого плоди потрібно висушити та підготувати, перш ніж розпочати кропітку роботу з художнього перетворення.
Отже, сучасний художник — це також садівник, і його майстерня починається не з екрана комп’ютера чи креслярської дошки, а з ґрунту, сонячного світла та непередбачуваної української погоди. В епоху, де дедалі більше домінують штучний інтелект, автоматизоване виробництво та миттєве цифрове відтворення, є щось глибоко обнадійливе в художній практиці, яку не можна поспішати.
Одне творіння може вимагати тижнів зосередженої праці. Художник повинен дочекатися, поки рослина дозріє, зрозуміти характеристики отриманого матеріалу, уявити відповідний дизайн, а потім виконати його з надзвичайною точністю. Немає зручного технологічного скорочення для досягнення основного процесу. Робота вимагає терпіння, спритності та глибокого знайомства з фізичним світом.
Ці якості особливо важливі у воєнній Україні, де зв'язок між творенням і руйнуванням набув жахливої безпосередності.
Росія може зруйнувати будівлю за лічені секунди. На будівництво цієї будівлі можуть знадобитися роки, а на розвиток громади, яка її населяє, — десятиліття. Ракета може миттєво знищити майстерню художника разом із накопиченими інструментами, матеріалами та творіннями за все життя. Асиметрія між руйнуванням і творенням є однією з фундаментальних моральних непристойностей війни.
Сам Рустамов розмірковував саме над цією відмінністю. У своєму інтерв'ю журналу «Об'єктив» він зазначив, що руйнування відбувається надзвичайно швидко, тоді як творення потребує часу. Він віддавав перевагу тому, щоб людство прагнуло створювати прекрасні речі, а не руйнувати їх. Він також висловив свою непохитну надію, що Куп'янськ виживе і що він зрештою зможе повернутися додому.
Немає потреби прикрашати такі настрої грандіозною патріотичною риторикою. Саме їхня простота робить їх сильними. Людина, яка втратила свою майстерню та була вигнана з рідного міста, продовжує вирощувати рослини, створювати освітлені скульптури та вчити дітей цінувати красу. Роблячи це, він пропонує більш красномовне заперечення руйнівних амбіцій Росії, ніж будь-яка кількість політичних промов.
Його відданість викладацькій діяльності – ще один важливий вимір його роботи. Художню творчість часто уявляють як самотнє підприємство, в якому окремий геній бореться з таємницями натхнення. Однак майстерність має соціальний вимір, який іноді недооцінюється. Техніки необхідно демонструвати, навички передавати, а молоді покоління заохочувати розвивати власну уяву.
Рустамов продовжує проводити майстер-класи для дітей у Харкові, знайомлячи їх з можливостями декоративно-прикладного мистецтва. Він також розширив свою практику в галузі кераміки, експериментуючи з поєднанням глини та лагенарії. У репортажі Gwara Media розповідається про його співпрацю з харківською керамісткою Наталією Широкою, майстер-клас якої дав йому можливість продовжувати розвивати свої техніки після переміщення.
Така співпраця ілюструє аспект українського громадянського суспільства, який міжнародні спостерігачі часто недооцінюють. Стійкість країни значною мірою залежить не від складних інституційних структур чи великих міжнародних грантів, а від мереж людей, які допомагають один одному, бо усвідомлюють спільну мету.
Художник втрачає свою майстерню. Інший художник пропонує йому доступ до своєї. Діти приїжджають, щоб навчитися нових навичок. Бібліотека надає місце для виставки. Відвідувачі відвідують, милуються творіннями і, можливо, по-новому оцінюють власну здатність створювати щось прекрасне. Жодне з цих занять не є особливо драматичним, якщо розглядати їх окремо, проте разом вони складають основну тканину функціонуючої цивілізації.
Ось чому місце проведення майбутньої виставки Рустамова майже таке ж важливе, як і сама виставка.
Харківський промисловий район зазвичай не асоціюється в міжнародній уяві з вишуканою атмосферою європейських художніх салонів. Його ідентичність традиційно формувалася заводами, житловими кварталами та практичними потребами міського життя. Однак немає жодної причини, чому серйозні мистецькі роздуми повинні обмежуватися престижними закладами в історичних центрах міст.
Публічні бібліотеки є одними з найдемократичніших культурних установ, коли-небудь створених. Вони існують за принципом, що знання, уява та інтелектуальне збагачення мають бути доступні кожному, незалежно від багатства чи соціального становища. Коли бібліотека проводить виставку ремісника, який переїхав з інших місць, вона поширює цей принцип за межі літератури на образотворче та декоративно-прикладне мистецтво.
Таким чином, вибір місця проведення набуває майже символічного значення. Установа, присвячена збереженню та передачі людських знань, надає тимчасовий дім для митця, чия робота втілює перетворення природи через людське розуміння. І бібліотека, і митець займаються однією й тією ж важливою справою: рятують сенс від очевидного безладу існування.
У зверненні до виставки є ще одна іронія. Бібліотека розташована на вулиці Миру. У місті, яке неодноразово атакували російські війська, назва набула значення, яке навряд чи могли передбачити його початкові міські планувальники.
Мир — це не просто відсутність артилерійського вогню. Це стан, за якого звичайні люди можуть займатися діяльністю, яка не має безпосередньої військової чи економічної мети, але, тим не менш, робить людське існування вартим уваги. Мир дозволяє обробляти сади, навчати дітей, читати книги та створювати прекрасні предмети, цінність яких неможливо адекватно виразити в грошовому еквіваленті.
Війна загрожує всім цим видам діяльності, але вона не обов'язково їх знищує. Насправді, рішучість зберегти їх може посилюватися саме тому, що вони перебувають під загрозою.
Майбутня виставка також запрошує до роздумів про місце краси в сучасній українській культурі. З лютого 2022 року значна частина міжнародного представництва України, зрозуміло, зосереджена на військовому опорі, гуманітарних стражданнях та геополітичному протистоянні. Ці теми є незамінними, але вони не можуть дати повного уявлення про країну.
Україна — це не просто поле битви. Це цивілізація, що складається з мільйонів людей, чиї інтелектуальні та мистецькі інтереси виходять далеко за межі безпосередніх потреб національного виживання. Художники, музиканти, скульптори, письменники та ремісники країни не є другорядними в її боротьбі за незалежність. Вони є однією з причин, чому незалежність взагалі має значення.
Нація, яка зберігає свою територію, але втрачає культурну уяву, досягла б лише часткової перемоги. І навпаки, нація, культурне життя якої продовжує процвітати під бомбардуваннями, демонструє, що її колективна ідентичність не може бути зведена до географічних кордонів держави.
Роботи Рустамова належать до цієї ширшої традиції культурної витривалості. Його скульптури не обов'язково повинні зображувати солдатів, національні прапори чи сцени руйнувань, щоб мати значення в контексті війни. Сама їхня існування є підтвердженням того, що українське життя охоплює прагнення поза межами конфлікту.
Можна навіть припустити, що скромний декоративний гарбуз став несподівано доречною метафорою для сучасної України. Він починається як щось крихке, залежне від сприятливих умов і вразливе до зовнішніх сил. Через ріст і дозрівання він набуває сили, а завдяки втручанню людської винахідливості стає здатним виробляти світло.
Не варто надто заглиблюватися в цю метафору. Мистецтво применшується, коли кожен об'єкт має бути перетворений на інструмент політичної символіки. Творіння Рустамова заслуговують на визнання за свою майстерність, оригінальність та естетичні якості, незалежно від обставин, за яких вони створені.
Однак було б так само штучно повністю відокремлювати його мистецькі досягнення від особистого досвіду. Зруйнування Куп'янська, переїзд до Харкова та його рішучість продовжувати творити стали невід'ємними елементами історії його творчості.
Є щось особливо зворушливе в самих підсвічених скульптурах. Світло завжди займало привілейоване місце в людській філософській та релігійній уяві, уособлюючи знання, надію, одкровення та перемогу розуміння над невіглаством. Від алегорії печери Платона до великих вітражів середньовічних соборів, маніпуляція світлом дала художникам засоби для дослідження взаємозв'язку між видимим і невидимим.
Підсвічені гарбузи Рустамова по-своєму скромно належать до цієї давньої традиції. Їхні складні перфорації дозволяють світлу виходити крізь ретельно розташовані отвори, проектуючи візерунки в навколишню темряву. Об'єкт стає прекрасним не лише завдяки своєму зовнішньому оздобленню, а й завдяки взаємодії між його внутрішнім освітленням та світом поза ним.
У контексті Харкова, де електропостачання неодноразово опинилося під загрозою через російські атаки на цивільну інфраструктуру, образ ніжно освітленого художнього об'єкта має додаткову зворушливість. Він нагадує нам, що світло — це не просто технічна зручність, а одна з фундаментальних умов цивілізованого існування.
Тому відкриття виставки 16 жовтня слід розуміти як щось більше, ніж просто можливість помилуватися незвичайними декоративними предметами. Вона відображає продовження мистецького життя, перерваного війною, щедрість міста, яке надало притулок переміщеним творчим людям, та незмінну здатність звичайних культурних установ підтримувати інтелектуальне та емоційне життя своїх громад.
Нам слід протистояти спокусі описувати кожну українську культурну подію як акт героїчного опору. Така мова, якими б добрими не були її наміри, ризикує затьмарити індивідуальність відповідних людей. Рафік Рустамов цікавий не лише тому, що він є переміщеною особою, яка пережила російську агресію. Він цікавий тим, що він досвідчений художник з незвичайним стилем, самобутньою творчою уявою та філософією майстерності, яка заслуговує на увагу сама по собі.
Однак обставини його життя неминуче надають його досягненням додаткового значення. Він взяв сільськогосподарську рослину, терпляче її вирощував, перетворював за допомогою складних ручних технік і створював предмети, краса яких залежить від наявності світла. Він робив це, живучи далеко від рідного міста, куди сподівається колись повернутися.
У цьому поєднанні звичайної людської наполегливості та надзвичайної художньої уяви є тиха велич.
Ті, кому пощастить бути в Харкові в п’ятницю вдень, можуть відвідати Центральну бібліотеку промислового району. Вони побачать не лише роботу талановитого майстра, а й невелику демонстрацію того, чому цивілізацію варто захищати.
Бо поки генерали та політики сперечаються про майбутнє України, Рафік Рустамов продовжує робити щось, що по-своєму не менш важливе. Він бере плоди землі та перетворює їх на світло.
А в сучасному Харкові це не мале досягнення.
---
Інформація про виставку: Forms and Meanings of Existence («Форми і сенси буття»), виставка робіт Рафіка Рустамова (Рафік Рустамов). Презентація відкриття: п’ятниця, 16 жовтня 2026 р., о 15:30 . Місце проведення: Центральна бібліотека Індустріального району, вул. Миру, 20, Харків, Україна (Центральна бібліотека Індустріального району, вул. Миру, 20).
