Барбара Карінська: Харків'янка, яка одягла весь світ

Метью Періш

Середа, 30 вересня 2026 року

В історії Барбари Каринської є щось характерне для Харкова. Вона народилася там у 1886 році в заможній купецькій родині, в той час, коли в місті розвивалося своєрідне поєднання промисловості, торгівлі, науки та культури, що згодом зробило його одним із великих інтелектуальних центрів східної України. Вона подорожувала з Харкова до Москви, Брюсселя, Парижа, Лондона та Нью-Йорка і зрештою стала одним із найвпливовіших художників по костюмах в історії балету. Однак основи її мистецтва були закладені саме в Харкові, у традиціях вишивання та комерційній вишуканості родини, в якій вона народилася.

Її українське ім'я було Варвара Андріївна Жмудська, хоча світ згодом дізнався її як Барбара Карінська, Мадам Карінська або просто Карінська. Вона народилася 3 жовтня 1886 року, третьою з десяти дітей і старшою дочкою Андрія Жмудського, заможного харківського купця. Вона навчалася в жіночій гімназії імені Д. Д. Оболенської, одній з найкращих шкіл міста для молодих жінок, і фігурує в записах юридичного факультету Імператорського Харківського університету за навчальний рік 1907–1908 як студентка заочної форми навчання під своїм заміжнім прізвищем Моісеєнко. Для жінки в Російській імперії на початку ХХ століття це вже був незвичайний шлях.

Будинок, пов'язаний з її дитинством, досі стоїть на вулиці Чоботарійській, 19. Записи від 1901 року вказують на те, що власність належить Марії Жмудській, матері Барбари, і місцеві історики вважають ймовірним, що Барбара народилася там або принаймні провела своє дитинство в цьому будинку. Це цікавий зв'язок з Харковом, оскільки пізніша міжнародна слава Каринської може зробити її схожою на справжню парижанку чи нью-йоркську появу. Насправді її історія почалася серед цегляних вулиць, купецьких будинків та жвавої комерційної культури Харкова кінця ХІХ століття.

Не слід недооцінювати важливість цього походження. Карінська виросла серед текстилю та ще в дитинстві вивчала українську вишивку. Задовго до того, як потрапити до професійного театру, вона зрозуміла дещо фундаментальне про тканину: тканина — це не просто матеріал, з якого виготовляється одяг. Вона має вагу, натяг, колір, рух та індивідуальність. Кожен, хто спостерігав, як танцюрист швидко обертається по сцені, зрозуміє, чому ці речі важливі. Костюм, який виглядає чудово, коли стоїть на місці, може стати катастрофічним, коли комусь доведеться в ньому танцювати.

Раннє доросле життя Каринської було складним, як і життя багатьох європейців, які народилися приблизно наприкінці дев'ятнадцятого століття. Шлюб, вдівство, повторний шлюб, революція та політичні потрясіння неодноразово змінювали її обставини. Зрештою вона переїхала до Москви, де зарекомендувала себе у вишивці та моді. Після більшовицької революції вона деякий час справлялася зі своєрідним балансуванням, яке вимагалося від незалежних творчих людей за нової радянської системи, керуючи школою вишивки та одягаючи представників нової еліти.

Зрештою вона поїхала. У 1928 році вона емігрувала, спочатку до Брюсселя, а потім до Парижа. Це стало вирішальною зміною в її житті. Карінській було вже за сорок, у віці, коли традиційні біографії часто уявляють, що кар'єра людей набула своєї постійної форми. Її ж кар'єра ледве почалася. Париж познайомив її з надзвичайним світом європейського модернізму, російської емігрантської культури, театру та балету.

Її талант особливо підходив для цього середовища. Карінська була не просто людиною, яка вміла винятково добре шити. Вона володіла набагато рідкіснішою здатністю перетворювати візуальну уяву художника на щось, що насправді могла б носити людина. Театральні художники могли створювати чудові ескізи, але ескізи не повинні витримувати потовиділення, швидкі рухи, повторювані вистави, прання, ремонт та жорстокі практичні обставини закулісного життя. Карінська розуміла обидві сторони рівняння: фантазію та інженерію.

У 1933 році вона створила костюми для «Котильйону» Джорджа Баланчина , започаткувавши одне з найважливіших творчих партнерств у балеті ХХ століття. Баланчин розумів хореографію як рух, дедалі більше позбавлений зайвого театрального безладу. Карінська розуміла, що костюми повинні діяти за тим самим принципом. Одяг повинен розкривати рух, а не заважати йому. Тканина могла стати частиною самої хореографії.

Зрештою, їхні стосунки набули надзвичайного масштабу. Карінська працювала над приблизно 75 балетами Баланчина. Балет Сан-Франциско описує її як одну з найвидатніших мрійниць, які сформували балет ХХ століття, і записує оцінку Баланчина, що він приписував половину успіху балетів, які вона оформила, самій Карінській. Це не був випадковий комплімент хореографа швачці. Це було визнання того, що хореографія та костюм стали взаємозалежними мистецтвами.

Зрештою, у 1938 році Карінська оселилася в Сполучених Штатах. Нью-Йорк став її головним професійним домом, хоча Голлівуд також відкрив її таланти. Там вона досягла успіху, який, мабуть, здався неймовірним для дівчини, народженої в харківському купецькому домі часів Російської імперії: вона отримала премію «Оскар» за костюми до фільму «Жанна д'Арк» 1948 року за участю Інгрід Бергман. Згодом вона отримала ще одну номінацію на премію «Оскар» за фільм «Ганс Крістіан Андерсен» .

Однак голлівудський гламур, можливо, був менш важливим, ніж те, що вона зробила з пачкою.

Цей, здавалося б, легковажний одяг насправді є витвором інженерії. Традиційні пачки-млинці були порівняно жорсткими конструкціями. Вони могли обмежувати рухи танцюристів, незграбно підстрибувати під час рухів і заважати хореографії. Під час роботи з Баланчиним Карінська розробила те, що стало відомим як пачка «пудрова пухка», виготовлена з використанням кількох шарів м’якшої сітки та без жорсткого обруча, характерного для попередніх моделей. Результат рухався природніше разом із танцівницею, зберігаючи при цьому надзвичайну візуальну геометрію, яка робить класичну пачку миттєво впізнаваною.

Ця інновація говорить нам дещо про саму Карінську. Вона не зробила революцію в балеті, оголосивши, що все, що було до неї, застаріло. Вона змінила його, настільки глибоко зрозумівши традицію, що могла точно побачити, де традиція їй заважає. Саме так часто працюють найстійкіші форми інновацій. Вони здаються майже очевидними після того, як хтось їх винайшов.

Карінська також розробила шифонову балетну сукню до колін, яка асоціюється з такими роботами, як «Allegro Brillante» , ще одну форму, яка стала стандартом сучасного балетного костюма. Її дизайн дозволяв танцівникам Баланчина рухатися зі швидкістю та свободою, яких вимагала його хореографія, зберігаючи при цьому елегантність та театральну видовищність. Танцівниця не була поміщена в костюм. Костюм танцював разом з нею.

Можливо, саме тому Карінську слід розуміти як щось більше, ніж просто кравчиню, якою б видатною вона не була. Вона належала до тієї захопливої категорії творчих людей, чия робота знаходиться на межі між мистецтвом і технологіями. Вона розумілася на матеріалах, анатомії людини, рухах, кольорі та сценічному освітленні. Балетний костюм має бути красивим з партеру, міцним у гардеробі та зручним на тілі спортсмена, який виконує рухи, на які звичайний одяг ніколи не розрахований.

Є ще одна причина, чому Харків повинен пам'ятати її. ХХ століття неодноразово розкидало мешканців міста по всьому світу. Революції, сталінізм, війна, окупація, політичні репресії та економічні потрясіння відправили покоління харківських митців, науковців, письменників та інтелектуалів в інші місця. Їхні подальші досягнення часто вписувалися в національні історії країн, у яких вони зрештою жили. У результаті Харків іноді здається, що втратив володіння власними дітьми.

Карінська надає надзвичайно привабливу можливість виправити це історичне викривлення. Вона безперечно стала міжнародною фігурою. Париж допоміг їй створити кар'єру, Нью-Йорк забезпечив їй найвеличнішу сцену, а Голлівуд подарував їй «Оскар». Проте вона починала в Харкові, де й брали свій початок навички, які згодом зробили її знаменитою.

Місто дедалі більше повертає пам'ять про неї. У 2015 році на честь Барбари Карінської було названо вулицю Харкова, що замінило її радянську асоціацію з французьким комуністом Марселем Кашеном. У серпні 2026 року Харківська державна академія дизайну та мистецтв відкрила документально-художню виставку « Великі співвітчизники: Барбара Карінська» з нагоди 140-річчя її народження. На ній було зібрано архівні матеріали, фотографії, театральні костюми, портрети та сценографічні роботи, тим самим символічно повернувши Карінську до міста, з якого розпочалася її надзвичайна подорож.

У цьому є приваблива симетрія. Радянська історія спеціалізувалася на зміні назв вулиць та приховуванні незручної спадщини. Сучасний Харків поступово робить протилежне: заново відкриває людей, які зробили місто цікавим до того, як ідеологічний конформізм спробував згладити його минуле. Карінська природно належить до цього відновлення пам'яті.

Вона померла в Нью-Йорку в 1983 році у віці 97 років, після кар'єри, яка привела її від української вишивки до паризького модернізму, Бродвею, Голлівуду та Нью-Йоркського міського балету. Її останньою постановкою Баланчина стали «Віденські вальси» в 1977 році. На той час дівчина з Харкова вже півстоліття змінює зовнішність артистів на деяких найвідоміших сценах світу.

Існують грандіозніші форми культурних досягнень, а є, безумовно, й гучніші. Геній Каринської полягав у чомусь оманливо скромному: вона розуміла, як тканина повинна рухатися навколо людського тіла. З цих знань вона створювала предмети надзвичайної краси та вирішувала практичні проблеми, які хвилювали танцюристів протягом поколінь.

Харків традиційно називають містом інженерів, науковців, архітекторів, письменників та промисловців. Барбара Карінська нагадує нам, що ці категорії не потрібно розділяти. Вона була художницею, яка мислила як інженер, та майстринею, чия майстерність стала мистецтвом. Сцени Нью-Йорка, можливо, зробили її відомою, але щось впізнаване харківське подорожувало з нею: винахідливість, технічна серйозність, космополітизм та переконання, що речі завжди можна зробити трохи кращими, ніж вони були раніше.

І щоразу, коли піднімається завіса над танцюристами, одягненими в костюми, які вона допомогла винайти, маленький шматочок Харкова все ще рухається разом з ними.